Dieses Jahr war ich damit beschäftigt, mein Gitarrenunterrichts- und Musikproduktionsstudio aufzurüsten. Ich habe neue Akustikmaßnahmen wie Teppiche, Vorhänge und Wandpaneele, neue Gitarren und Verstärker, Mischpulte und Plattenspieler, Gesangsmikrofone und neue Gitarren- und Aufnahmesoftware gekauft. Ich habe auch Studiomöbel wie einen Musikproduktionstisch, einen Klaviertisch, Stühle, Lampen und Gitarrenbücher von Bands wie Nirvana, Pink Floyd, Foo Fighters und Blues Guitar gekauft.
Abgesehen vom Studio und persönlichen Upgrades 😊 habe ich viel neue Musik produziert und auf Festivals in verschiedenen Ländern gespielt. Obwohl ich in verschiedene Länder reisen kann, um meine Musik zu spielen, macht es mir am meisten Spaß, in meinem Heimstudio Musik zu machen und meine Schüler zu unterrichten. Unterrichten ist meine Leidenschaft und wird es immer bleiben.
„Rajat ist ein ganz toller Lehrer. Er unterrichtet nicht nach einem vorgegebenen Schema, ähnlich einer Musikschule, sondern geht auf die individuellen Fähigkeiten und Interessen ein. Die Unterrichtseinheiten können flexibel vereinbart werden – bezahlen muss man nur jene Stunden, die man auch wirklich konsumiert. Ich kann den Unterricht bei Rajat nur jedem weiterempfehlen!“ – Laura
Rajat ist ein hervorragender Lehrer. Er zeichnet sich durch seine besonders geduldige und ruhige Art aus. Sein Unterricht knüpft an den individuellen Lernvoraussetzungen an und ist der perfekte Mix aus Theorie und Praxis. Dabei fordert er, aber überfordert niemals. In kürzester Zeit habe ich extrem viel gelernt. Und das Wichtigste ist der Spaß kommt nie zu kurz!!! – Sarah
Das englische Wort „guitar“, das deutsche Wort „Gitarre“ und das französische Wort „guitare“ wurden alle vom spanischen Wort „guitarra“ übernommen, das vom andalusischen Arabischen قيثارة „kithara“ stammt, und vom lateinischen Wort „cithara“, das wiederum vom altgriechischen κιθάρα stammt. Dieses griechische Wort könnte auch vom persischen Wort Sihtar stammen. Kithara kommt in der Bibel viermal vor (1 Kor. 14:7, Offb. 5:8, 14:2 und 15:2)
Ursprünge und frühe Entwicklung
Die Wurzeln der Gitarre reichen Jahrtausende zurück bis zu alten Zivilisationen wie den Babyloniern, Ägyptern und Griechen, die alle Saiteninstrumente besaßen, die frühen Formen der Gitarre ähnelten. Diese primitiven Instrumente bestanden typischerweise aus einem hohlen Körper, über den Saiten gespannt waren, die gezupft oder angeschlagen wurden, um einen Klang zu erzeugen.
Einer der frühesten bekannten Vorläufer der modernen Gitarre ist die „Kithara“, ein Saiteninstrument, das im antiken Griechenland verwendet wurde. Die Kithara hatte einen großen, flachen Körper und eine unterschiedliche Anzahl von Saiten, normalerweise zwischen sieben und zehn. Es war ein beliebtes Instrument unter Musikern und wurde oft in der antiken griechischen Kunst und Literatur dargestellt.
Altgriechisches Kithara
Die Mythologie schreibt Hermes zu, dass er die erste Kithara aus einem Schildkrötenpanzer geschaffen hat, aber viele Bildnisse von Apollo zeigen ihn mit diesem Instrument.
Dieses Instrument hatte einen hölzernen Resonanzboden und einen kastenförmigen Korpus oder Resonator. Vom Resonator gingen zwei hohle Arme aus, die durch eine Querstange verbunden waren. Das Instrument hatte ursprünglich drei Saiten, die von der Querlatte bis zu seinem unteren Ende verliefen und über einen Steg auf dem Resonanzboden liefen; spätere Versionen hatten bis zu 12 Saiten.
Die alten Musiker spielten die Saiten typischerweise mit einem Plektrum, einer frühen Version des modernen Plektrums. Der Spieler würde seine oder ihre linken Finger dazu verwenden, unerwünschte Saiten zu dämpfen und manchmal die Saiten anzuhalten oder mit der linken Hand Harmonie zu erzeugen. Solomusiker zupften die Saiten manchmal mit den Fingern beider Hände. Das Halten einer Kithara ähnelt dem Halten einer Gitarre, und Musiker verwendeten oft das frühe Äquivalent eines Gitarrengurts mit einem Band über der Schulter.
Mittelalter und Renaissance
Die Geschichte der Gitarre geht im Allgemeinen auf zwei Instrumente zurück, die Oud und die Laute, die älter sind als die geschriebene Geschichte.
Arabische Oud
Viele sagen, dass ein Mann namens Lamech, Noahs Großvater und sechster Enkel von Adam und Eva, den arabischen Vorläufer der Gitarre entworfen hat. Lamech wurde offenbar dazu inspiriert, die Form des als Oud bekannten Instruments zu entwerfen, nachdem er den Körper seines toten Sohnes an einen Baum gehängt hatte. Die Mauren brachten die Oud mit, als sie 711 n. Chr. in Südspanien einfielen.
Während des Mittelalters und der Renaissance erfuhr die Gitarre bedeutende Veränderungen und wurde in ihrer modernen Form immer erkennbarer. Das Instrument entwickelte sich aus seinen alten Vorgängern weiter und übernahm ein verfeinertes Design und Konstruktionstechniken. Im 16. Jahrhundert war die Gitarre zu einem Grundinstrument der europäischen Musik geworden, insbesondere in Spanien, Italien und Frankreich.
Eine der bedeutendsten Entwicklungen in dieser Zeit war die Einführung der „Vihuela“, eines gitarrenähnlichen Instruments mit abgerundetem Boden und typischerweise sechs doppelten Saitenreihen. Die Vihuela war beim Adel beliebt und spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der Instrumentalmusik.
Renaissance-Laute
Der Aufstieg der modernen Gitarre
Die moderne Gitarre, wie wir sie heute kennen, nahm im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert Gestalt an. Innovationen im Design, wie das Hinzufügen von Bünden und die Entwicklung neuer Spieltechniken, trugen dazu bei, das Instrument zu dem vielseitigen Werkzeug zu machen, das es heute ist.
Eine der einflussreichsten Persönlichkeiten in der Geschichte der Gitarre ist Antonio de Torres Jurado, ein spanischer Gitarrenbauer, der oft als „Vater der modernen klassischen Gitarre“ bezeichnet wird. Mitte des 19. Jahrhunderts revolutionierte Torres das Gitarrendesign, indem er Merkmale wie einen größeren Korpus, eine schmalere Taille und Fächerverstrebungen einführte, die den Klang und die Projektion des Instruments verbesserten.
Das 20. Jahrhundert und darüber hinaus
Im 20. Jahrhundert gab es weitere Fortschritte in der Gitarrentechnologie und im Spielstil, die zur Entstehung neuer Genres und Musikrichtungen führten. Die Erfindung der E-Gitarre in den 1930er Jahren durch Erfinder wie Adolph Rickenbacker und Les Paul revolutionierte die Popmusik und ebnete den Weg für Rock’n’Roll, Blues, Jazz und unzählige andere Genres.
In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erweiterten berühmte Gitarristen wie Jimi Hendrix, Eric Clapton und Jimmy Page mit ihren virtuosen Fähigkeiten und innovativen Techniken die Grenzen des Gitarrenspiels. Die Gitarre wurde zum Symbol der Rebellion und des Selbstausdrucks und inspirierte Generationen von Musikern, das Instrument in die Hand zu nehmen und der Welt ihren Stempel aufzudrücken.
Die Fender Stratocaster wurde im Laufe ihres mittlerweile 61-jährigen Bestehens aus vielen verschiedenen Hölzern hergestellt. Sein Korpus ist aus Esche, Erle, Linde oder Pappel gefertigt, der Hals aus Ahorn.
Doch in der Materialliste stand noch nie Karton. Bis jetzt. Signal Snowboards hat vom Fender Custom Shop eine Stratocaster herstellen lassen, bei der der Korpus und der Hals der Gitarre aus Pappe gefertigt wurden. Sie können die Entstehung der Gitarre von Anfang bis Ende im Video unten verfolgen.
Die Idee entstand durch eine fortlaufende Zusammenarbeit zwischen Signal Snowboards und Ernest Packaging, um Karton auf bisher unbekannte Weise zu nutzen.
Linkin Park guitarist Brad Delson tries out the cardboard guitar
Dieses Projekt mit dem Namen „Cardboard Chaos“ hat zuvor ein Surfbrett aus Pappe hergestellt, das – überraschenderweise – einwandfrei funktionierte, sowie ein Laufrad und ein Skateboard aus Pappe. Die Karton-Strat entstand durch Schichten des Kartons, um eine stabile Struktur zu schaffen, die der Saitenspannung standhält. Durch die Schichtung entsteht ein durchsichtiger Korpus, der der Gitarre ein trügerisches Aussehen von Zerbrechlichkeit verleiht.
Die Gitarre verfügt über Standard-Strat-Parts. Was den Klang angeht, entscheiden Sie selbst. Sehen Sie sich das Video unten an, in dem mehrere Mitglieder des Fender-Teams die Gitarre auf Herz und Nieren testen, darunter auch Linkin-Park-Gitarrist Brad Delson.
Billy Gibbons from ZZ Top tries out the cardboard guitar
Von Catherine Byaruhanga Afrika-Korrespondent, BBC News, Renk
Wenn du um dein Leben rennen müsstest und überall kämpfen würdest, was würdest du mitnehmen?
Kleidung, wichtige Dokumente und vielleicht ein Foto oder ein anderes kleines sentimentales Andenken stehen natürlich auf der Wunschliste vieler Menschen.
Doch für den Südsudanesen Joseph Malith Matiang war es eine knallrote Gitarre in einem klobigen schwarzen Koffer.
Der 22-Jährige floh kürzlich vor der Gewalt in der sudanesischen Hauptstadt Khartum, um nach einem Jahrzehnt mit seiner Familie in sein Land zurückzukehren. Er befindet sich derzeit in einem provisorischen Lager in der südsudanesischen Stadt Renk, 45 km (28 Meilen) von der Grenze entfernt.
Ein Musikinstrument kann Hoffnung inmitten der Zerstörung symbolisieren: die Idee, dass menschliche Kreativität über menschliche Grausamkeit hinausragen kann.
Doch für Musiker und Bandmitglied Matiang war es in den hektischen Momenten vor dem endgültigen Verlassen des Zuhauses eher praktisch als sentimental.
„Ich habe es in die Hand genommen, weil es sehr nahe bei mir war [als ich wegging], andere Dinge waren weit von mir entfernt. Ich habe die Tastatur zurückgelassen, weil sie sehr schwer war“, sagt er.
ANSCHAUEN: Mitglieder der Band Kuenyipuoua spielen eines ihrer Lieder in einem Lager in Renk
Flüchtlinge haben alles mitgebracht, was sie für am nützlichsten hielten
Überraschenderweise kann Matiang, ein Sänger, selbst nicht Gitarre spielen, aber er kaufte sie für 25.000 sudanesische Pfund (41 $; 33 £) als Investition für seine Band Kuenyipuoua, was in der Dinka-Sprache „im Herzen denken“ bedeutet. Es handelt sich um eine Truppe aus 37 Sängern, Gitarristen, Keyboardern und Schlagzeugern.
Die Mitglieder verdienten ein wenig Geld damit, andere in Khartums großer südsudanesischer Gemeinde zu unterhalten.
Es sind alles junge Männer, die wie Matiang nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs im Südsudan im Jahr 2013 und erneut im Jahr 2016 nach Norden geflohen sind.
Der größte Teil der Gruppe ist inzwischen durch Konflikte getrennt und nur sieben, von denen sie wissen, haben es zurück in den Südsudan geschafft.
Die Fahrt von Khartum nach Renk, die auf einer asphaltierten Straße normalerweise sechs Stunden dauert, dauerte für Matiang und seine Familie mehrere Tage, da sie einen Kontrollpunkt nach dem anderen passierten.
Bewaffnete Männer nutzen die Haltestellen, um nach feindlichen Milizen zu suchen, nutzen die Gelegenheit aber auch, um Hab und Gut zu plündern
„Ich habe die Gitarre meiner Mutter gegeben, weil sie ältere Menschen nicht befragt. Alles andere haben sie mitgenommen. Niemand hat nach der Gitarre gefragt“, erklärt Matiang, wie sie die Reise überstanden hat, während andere Dinge dies nicht überstanden haben.
Er spricht mit mir in einem überfüllten informellen Lager, das in einer verlassenen Universität in Renk eingerichtet wurde. Tausende Südsudanesen sind in den letzten drei Wochen aus Khartum geflohen.
Der Universitätscampus in Renk ist mittlerweile überfüllt mit Flüchtlingen aus dem Sudan
Auf den ersten Blick ist es eine Szene, die schwer zu erfassen ist.
Familien haben Hunderte von provisorischen Zelten aufgebaut, die aus Holzstangen und Kleidung mit afrikanischen Aufdrucken bestehen.
Darunter sitzen Mütter und Kinder, geschützt vor der brennenden Sonne, durch Matten vor der knochentrockenen Erde geschützt. Abends brennen kleine Feuer, während einige Tee kochen oder Fisch, Gemüse und alles andere kochen, was sie sammeln konnten.
Andere kauern erschöpft von der Reise über Koffern und Stapeln von Habseligkeiten.
Dazwischen entdecke ich Matiang – gekleidet in ein schwarz-goldenes Hemd und blaue Cut-out-Jeans, mit einem Gitarrenkoffer auf dem Rücken.
Nachdem er mir gezeigt hat, was drin ist, bietet Bandkollege, der 34-jährige Bol Yel Ring, an, mitzuspielen.
Schnell versammelt sich eine Menschenmenge, als der schlanke, große junge Mann zu klimpern beginnt.
Nach einem langen, beschwingten Gitarren-Intro beginnt ein anderes Bandmitglied zu singen.
„Wir im Südsudan haben so viele [natürliche] Ressourcen, aber wir verlassen sie und gehen ins Ausland“, betont er.
„Wir haben die Frauen im Südsudan zurückgelassen und gehen zur Arbeit.“
Die meisten Mitglieder der Band arbeiteten als Tagelöhner und Gelegenheitsarbeiter, um über die Runden zu kommen, und die Lieder, die sie in Khartum komponierten, sind voller Angst und Sehnsucht nach der Heimat.
„Das erste Lied, das wir gespielt haben, handelt von den Herausforderungen, vor denen wir standen, wie müde wir waren und unter wirklich schlechten Bedingungen lebten. Deshalb habe ich beschlossen, Sängerin zu werden, um solche Themen zu diskutieren“, sagt Bol Yel Ring.
Der Südsudan löste sich 2011 nach einem jahrzehntelangen militärischen Kampf gegen die Regierung in Khartum vom Sudan.
Doch nur ein paar Jahre später geriet es in eine neue Spirale der Gewalt, als die Eliten im jüngsten Land der Welt um politischen Einfluss und die daraus resultierenden finanziellen Vorteile kämpften.
Nach Angaben der Vereinten Nationen flohen daraufhin mehr als 800.000 Südsudanesen in den Sudan.
Viele sind aufgrund des neuen Konflikts nun erneut vertrieben – die neuesten UN-Zahlen zeigen, dass inzwischen mehr als 40.000 zurückgekehrt sind.
Junge Menschen, wie die Mitglieder der Band Kuenyipuoua, haben die Hauptlast der anhaltenden Gewaltspirale getragen.
„Zuerst haben sie im Südsudan durch die [Krisen] 2013 und 2016 ihre Lebensgrundlagen oder ihr Eigentum verloren, und jetzt, mit der neuen Gewalt im Sudan, haben sie verloren. Sie haben also einen doppelten Schock erlebt“, erklärt der südsudanesische Aktivist Edmund Yakani.
Trotz der Trennung vom Sudan ist ein Großteil der Politik und Wirtschaft Südsudans weiterhin von seinem größeren, reicheren Nachbarn abhängig. Und die Auswirkungen der Gewalt weiter nördlich könnten in den kommenden Wochen und Monaten noch viel schlimmer werden.
Jeden Tag kommen Menschen mit ihrem Hab und Gut in Renk an
Hier in Renk und anderen Grenzstädten haben die Gemeinden mit dem Zustrom Tausender Neuankömmlinge und dem Mangel an Grundgütern zu kämpfen. Fast alles, was hier verkauft wird, von Wasser über Treibstoff bis hin zu Weizen, kommt aus dem Sudan – der Konflikt hat die Versorgung unterbrochen.
Auf nationaler Ebene besteht eine existenzielle Bedrohung.
Fast alle Devisen und 90 % der Staatseinnahmen Südsudans stammen aus Rohölexporten, die über eine Pipeline durch den Sudan exportiert werden. Der Konflikt gefährdet dieses Geld ernsthaft.
Es könnte echten Druck auf die Politik dieses Landes ausüben, das versucht, aus dem jahrelangen Bürgerkrieg herauszukommen.
Einige Analysten gehen davon aus, dass der Konflikt im Sudan negative Auswirkungen auf das 2018 unterzeichnete Südsudan-Friedensabkommen haben könnte, nachdem jahrelanger Krieg schätzungsweise mindestens 400.000 Menschen das Leben gekostet hat.
Die Wurzeln der heutigen Kämpfe in Khartum, Darfur und anderen Regionen des Sudan lassen sich auf die Abspaltung des Südsudan zurückführen, die den Großteil der Ölreserven des Sudan sowie anderer natürlicher Ressourcen mit sich brachte.
Dies sind die gleichen Reichtümer, von denen Matiang und seine Bandkollegen singen, angeführt von der roten Gitarre, die er durch ein Kriegsgebiet mit sich führte.
Die Menschen und die Politik beider Länder scheinen immer noch in einem ähnlichen Schicksal gefangen zu sein – die Männer mit Waffen zertrampeln die Träume ihres Volkes, insbesondere der Jugend.
Ein weiteres Lied, das die Band singt, richtet sich an die Jugend:
„Gehen Sie raus und entwickeln Sie Ihr Land. Wenn Gott Ihnen ein so gutes Land wie dieses gibt und Sie Unabhängigkeit haben, müssen wir uns gegenseitig unterstützen.“
Aber während die Waffen schießen, kann es schwierig sein, den Ruf der Gitarre zu hören.
Wenn Sie diesen Artikel lesen, bedeutet das, dass Sie sich entschieden haben, Gitarre zu lernen. Schöne Wahl! Gitarre lernen kann eine sehr bereichernde, erfüllende und für manche Menschen sogar spirituelle Erfahrung sein. Hier werde ich darüber sprechen, wie Sie eine Gitarre für sich auswählen können, die Ihren Zweck erfüllt. Je nach Genre gibt es viele verschiedene Arten von Gitarren auf dem Markt.
Wenn Sie klassische Musik lernen möchten, müssen Sie zwischen einer Reihe verfügbarer Konzertgitarren (klassischer Gitarren) wählen. Klassische Gitarren sind mit Nylonsaiten bespannt und in verschiedenen Größen erhältlich.
Sie können zwischen einer ‚Westerngitarre‘ (Akustikgitarre mit Stahlsaiten) und einer E-Gitarre wählen. Wenn Sie jedoch einen weicheren Ton wünschen, können Sie sich auch für eine Gitarre mit Nylonsaiten wie bei Konzertgitarren entscheiden. Der Kauf einer Gitarre ist eine sehr persönliche Entscheidung, da man spüren muss, wie die Gitarre auf einem sitzt und ob man sie fühlt. Der beste Weg, sich zu entscheiden, ist, in ein Gitarrengeschäft zu gehen und den Verkäufer zu bitten, Ihnen verschiedene Arten von Gitarren zu zeigen, die Sie ausprobieren können.
Da dies ein Artikel über Gitarrentypen ist, aus denen Sie wählen können, werde ich kurz ein paar Gitarren erwähnen, aber auch dies sind nur sachliche Informationen. Wenn Sie eine Gitarre nicht physisch halten und ausprobieren und sie fühlen, würden Sie es nicht wissen. Es ist, als würde man den Geschmack von Schokolade beschreiben. Sie würden es nicht wissen, wenn Sie es nicht schmecken 😊
Arten von E-Gitarren
Es gibt verschiedene Arten von E-Gitarren. Sie müssten zwischen Vollkörpern (Solid body) und Hohlkörper (Hollow Body) wählen. Beide haben eine unterschiedliche Klangfarbe. Solid-Body-Gitarren sind kleiner und kompakter
Arten von Akustikgitarren
Nun, zunächst müssten Sie sich zwischen einer Nylonsaiten- oder einer Westerngitarre (Stahlsaitengitarre) entscheiden. Typischerweise wird zeitgenössische / populäre Musik auf Westerngitarren gespielt, aber Sie können das gleiche Zeug auch auf einer Nylonsaitengitarre (Konzertgitarre) spielen. Das Griffbrett einer klassischen Gitarre ist breiter und es gibt mehr Platz zwischen den Saiten. Da die Größe von Akustikgitarren sehr unterschiedlich sein kann, würde ich empfehlen, etwas Kleineres und Kompakteres zu kaufen, da kleinere Gitarren leichter zu halten und zu spielen sind.
Money Matters – Preisspanne
Nun, ich lebe in Wien, Österreich, also kann ich Ihnen die Preisspanne von hier aus sagen. Eine anständige Anfängergitarre kann zwischen 300 und 600 Euro kosten
Gitarre ist ein wunderschönes Instrument, in das Sie sich verlieben werden. So viel Spaß das Gitarre lernen macht, es erfordert auch regelmäßiges Üben und Geduld. Diese Bemühungen helfen bei der Entwicklung Ihrer geistigen und körperlichen Gesundheit.
Dass Gitarre spielen Stress abbauen kann, ist allgemein bekannt. Etwas Kreatives zu tun stimuliert das Gehirn, die Ohren und die Muskeln im Allgemeinen.
Gitarre spielen verbessert die Gehirnfunktionen und kognitiven Fähigkeiten
Studien haben gezeigt, dass Menschen, die Gitarre spielen, einen positiven Effekt auf die Gehirnfunktion haben. Vor allem, weil das Erlernen von Akkorden, das Ausbalancieren von Noten und das einfache Greifen und Zupfen der Saiten beim Gitarrenspielen Konzentration erfordern.
„Musik ist ein moralisches Gesetz. Es verleiht dem Universum Seele, dem Geist Flügel, der Vorstellungskraft Flügel und dem Leben und allem Charme und Fröhlichkeit“ – Plato
Unser Gehirn altert mit zunehmendem Alter und die Gehirnzellen beginnen zu schädigen. Das Erlernen eines Musikinstruments wie der Gitarre erhöht die graue Substanz im Gehirn, was die allgemeine Kognition und das Gedächtnis verbessert.
Das regelmäßige Üben der Gitarre entwickelt anhaltende Aufmerksamkeit, mehrfache gleichzeitige Aufmerksamkeit, Reaktionshemmung, Geschwindigkeit der Informationsverarbeitung, Arbeitsgedächtnis, Kategorienbildung und Mustererkennungsfähigkeit. Jahrelange Übung hilft auch bei der Entwicklung eines musikalischen Gehörs – der Fähigkeit, Tonhöhen, Akkorde, Intervalle usw. nur durch Hören zu erkennen.
Herz-Kreislauf-Reaktivität
Die Vorteile des Gitarrenspiels können denen des Trainings ähneln. Tatsächlich entdeckte eine vielversprechende Studie, die am Leiden University Medical Center in den Niederlanden durchgeführt wurde, dass die Pulsfrequenz und der Blutdruck der Teilnehmer sanken, wenn sie aktiv Musik spielten. Die beste Therapie für Körper, Geist und Seele ist Musik.
Musiktherapie
Es gibt viele Universitäten auf der ganzen Welt, die Kurse in Musiktherapie anbieten. Zum Beispiel das bekannte Berklee College of Music, U.S.A. Nach dem Studium der Musiktherapie kann man approbierter Musiktherapeut werden und in Kliniken und Krankenhäusern arbeiten
Die Universität Leiden, NL bietet auch einen Kurs in Music Cognition an.
Angst- und stresslösendes Beruhigungsmittel
Gitarre zu spielen ermöglicht es dir, deine Gefühle auszudrücken. Dazu gehört auch Angst. Schlagen Sie ein paar Saiten auf Ihrer Gitarre, wenn Sie in Ihrem Zimmer sind, und es könnte Ihre Nervosität verringern.
Gitarre zu spielen stellt mein Gleichgewicht wieder her, wenn ich mich aufrege oder Probleme habe. Es beruhigt mich.
Nach dem gerade erlebten Jahr sollten wir vielleicht alle Gitarre spielen lernen! Beim Gitarrespielen ist Ihre volle Konzentration gefragt. In einer Welt, in der aufgrund der ständigen Ablenkung durch die Benachrichtigungen unserer Smartphones und sozialen Medien die Fähigkeit der Menschen, sich zu konzentrieren, erheblich abgenommen hat – veröffentlicht in einem Artikel einer Organisation namens AARP. Eine 15-minütige Sitzung kann Ihre Stimmung verbessern, und wenn der Geist weniger gestresst ist, können Sie besser abschneiden.
Verbinde dich mit anderen und baue Selbstvertrauen auf
Regelmäßige Jam-Sessions können Ihnen helfen, Freunde zu finden, soziale Ängste abzubauen, abgesehen vom gemeinsamen Musizieren. Es ist ermutigend, wenn Leute, die Ihre Interessen teilen, sich Ihnen anschließen. Ihr Talent zieht ausschließlich positive Personen an, daher würde Ihre Gruppe aus positiven Personen bestehen. Sie werden neue Leute kennenlernen und ein besseres soziales Leben genießen.
Ihre Spielfähigkeiten steigen zusammen mit dem Kaliber Ihrer Leistung. Es wird Ihnen Spaß machen, für andere Leute zu spielen. Du wirst ein paar Komplimente bekommen und geselliger werden. Solche Begegnungen stärken Ihr Selbstbewusstsein und rüsten Sie aus, vor großen Menschengruppen zu sprechen.
Verbessert die Multitasking-Fähigkeit
Gitarre spielen erfordert eine sehr gute Synchronisation zwischen beiden Händen. Während du Gitarre spielst, musst du dich auf eine Vielzahl von Dingen konzentrieren. Sie müssen Melodien wiederholen, Harmonien üben und Tonleitern spielen. Du musst auf ein Lied achten, weil du dazu deine Gitarre spielst.
Kurz gesagt können wir sagen, dass Sie in einer einzigen Sitzung eine Menge Arbeit zu erledigen haben. Zeitmanagement ist unerlässlich, da es garantiert, dass Aufgaben in einer begrenzten Zeit erledigt werden. Dies erfordert, dass Sie einige Aufgaben so schnell wie möglich erledigen.
Multitasking erfordert Muskelgedächtnis, das Gitarristen entwickeln, indem sie immer wieder dasselbe üben.
Gitarre ist der Freund, den du in deiner Einsamkeit hast
Wann immer Sie sich einsam fühlen, schnappen Sie sich einfach Ihre Gitarre und spielen Sie ein paar Melodien, die Ihnen gefallen. Du wirst es lieben 🙂 Hier ist eine interessante Tatsache, die für mich funktioniert. Immer wenn ich jemanden vermisse, der nicht da ist, spiele ich Musik auf meiner Gitarre, die wir früher zusammen gehört haben. Es fühlt sich immer so an, als würde ich mich noch mehr mit der Person verbinden.
Probieren Sie dies aus – Wann immer Sie traurig sind, bringen Sie die glücklichen Erinnerungen mit, die Sie in Ihrer Vergangenheit haben. Um zur Erinnerung zurückzukehren, versuchen Sie, sich an die Musik zu erinnern, die Sie an diesem Tag gehört oder mit Ihren Freunden gejammt haben. Spielen Sie sie auf Ihrer Gitarre und denken Sie an die schönen Zeiten, die Sie hatten.
Ich bin mir ziemlich sicher, dass es Sie deutlicher zur genauen Zeit und zum genauen Ort zurückbringen wird, als Sie sich jemals zuvor erinnern konnten.
Wenn Sie ein neues Lied spielen oder Musik auf der Gitarre komponieren, fühlt es sich an, als hätten Sie sich etwas Kostbares verdient. Das Gefühl der Freude, ein schönes, aber schwieriges Lied oder Stück auf der Gitarre zu spielen, ist nicht wirklich in Sprache auszudrücken.
Verbessern Sie Ihre Persönlichkeit und Lebensqualität
Wenn Sie sich dem Erlernen der Gitarre widmen, wird dies Ihre Persönlichkeit natürlich verbessern. Neben der Verbesserung Ihrer psychischen Gesundheit wird es auch Ihre Koordination, Kreativität, Ihr Selbstvertrauen, Ihre Ausdrucksfähigkeit in jedem Bereich und Ihre Multitasking-Fähigkeit verbessern.
Wenn all diese Eigenschaften kombiniert werden, werden Sie zu einer selbstbewussten Person. In jeder Hinsicht können Sie mit einer stressfreien Einstellung auf andere Menschen einen positiven Eindruck hinterlassen.
Musik zu lernen hilft einer Person, bessere Entscheidungen zu treffen und die schönen Dinge im Leben zu schätzen 🙂
Letzte Worte
Musik zu lernen kann der Schlüssel sein, um dich klüger, glücklicher und noch kreativer zu machen. Gitarre hat die Kraft, Ihr gesamtes inneres Selbst in ein besseres Wesen zu verwandeln. Probieren Sie es aus und sehen Sie, wie es Ihr Leben für immer verändert.
Dieser Artikel wurde von Arifur Rahman geschrieben. Wenn du in Wien lebst und Gitarrenunterricht haben möchtest, kannst du mich (Rajat) hier kontaktieren
Reggae is a musical genre created in the late 1960s by Jamaicans of African origin. Reggae artists use musical idioms from a variety of genres, such as mento (a Jamaican folk form), ska, rocksteady, calypso, and American soul and rhythm and blues.
The genre’s powerful percussion, hypnotic bass lines & steady up-stroke rhythm guitar (dubbed the „skank beat“) have all contributed to its success as a dance music genre. Lyrics in Jamaican English, Jamaican Patois, or Iyaric dialects appear in the majority of reggae songs.
How to strum reggae guitar rhythms?
There are some specific techniques for both the fretting and the picking hand to create a reggae rhythm.
Fretting Hand Technique
Keep your fretting hand softly (just touch the strings instead of pressing) on top of the strings. This will mute your guitar sound when you strum with your picking hand. Now, immediately press down on the top three strings When the picking hand strikes the chord, This time it will make a staccato sound. Start with the strings muted and work your way up to pressing them down.
Picking Hand Technique
The picking hand plays an important role to come up with the reggae rhythm on guitar. While you are strumming the strings, put some power on your picking hand and attack the strings to make accents. Instead of strumming, chop the strings to make it sound more like a reggae rhythm. This will also give a some short of purcusssive instrumental fellings.
After understanding the mechanism of both hands, its time to learn some reggae guitar strumming pattern.
Reggae Guitar Strumming Patterns
Pattern 1
Playing a downstroke on the offbeat of the rhythm is the most prevalent reggae rhythm guitar pattern. In a 4:4 time signature song, the offbeat is on the „and“ that occurs between the beats. So, instead of counting the beats „1… 2… 3… 4,“ put a „and“ in between each main beat. Now play a down stroke on each “and”. Follow the image below.
Pattern 2
This is the 2nd most popular strumming pattern in reggae music. It’s now a down and up stroke on the offbeat, rather than just a downstroke like the previous pattern. Follow the image above.
Things To Keep In Mind While You Are Practicing The Patterns
In reggae, string strumming is referred to by a variety of names. Some refer to it as a ‚ska stroke‚ ,’chop‘, ’skank‘, or ‚bang‘.
There are some exceptions to the rule of „play on the offbeat.“ Music is primarily about conveying emotion or getting into a groove. After you become experienced in learning these two patterns, you can actually alternate between them. Like, play down stroke on the 1st off beat and then play down-up stroke on the 2nd off beat. Feel free to do the opposite as well. Details are explained on the picture below.
Muting the strings and focusing on the strum pattern will help you pick up the groove of reggae music faster.
Best Way To Learn Reggae Guitar
The best way to learn reggae guitar is to listen to your favourite reggae songs and try to play guitar along with the song. Begin with these two fundamental patterns, and then modify them to create your own reggae guitar strumming patterns.
Advance Reggae Guitar tips
Adjust your fretting hand pressure while you are strumming. Try to experiment with different pressure level (extreamly light pressure, moderate pressure & heavy pressure) and invent different reggae sounds. Experiment with pressure duration as well.
Try to strum in a harmonic & percussive fashion. Try this especially with bar chords that span the entire fret. Maintain a loose playing arm and swing it down to strum your hand across all strings, from the first to the last.
Play the variation of different chords in different fret positions. Select the position of chords that sounds same to your selected songs. Don’t forget to experiment with different fret position of chords as well. But select the positions that makes it easy to play the chord progression.
Bob Marley and the Wailers, Prince Buster, and Jackie Mittoo are some well-known reggae musicians to listen to. Take note of how these musicians and your favorite reggae guitarists play their songs and try to imitate them.
Some Popular Reggae Guitar Chord Progressions
On Night Nurse, Gregory Isaacs used this reggae chord progression. There are only two chords.
A minor – G major.
On 96 Degrees In The Shade, Third World used the following reggae chord progression.
A minor – G major for the verse & C major – G major – A minor for the chorus.
This reggae chord sequence was used by Bob Marley and other reggae singers on the song No Woman, No Cry.
C major – G major – A minor – F major – C major – G major C major – G major. The intro, verse, chorus, and bridge can all use this reggae chord sequence.
Bob Marley popularized the next reggae chord sequence – Stir It Up.
A major – D major – E major. Bob, on the other hand, is employing the chuck technique here.
Travie McCoy and Bruno Mars made this reggae chord progression famous with their song „Billionaire.“
Intro : A – C#7 – F#m – E
D – E – F#m x2
D – E – A – G#m – F#m – E – D – C#7
Verse : Same as intro.
Chorus: A – Bm
This article was written by a freelance author ‚Rahman‘ solely for House of Rock website. If you would like to take guitar lessons in Vienna , just contact me here
Reggae ist ein Musikgenre, das in den späten 1960er Jahren von Jamaikanern afrikanischer Herkunft geschaffen wurde. Reggae-Künstler verwenden musikalische Redewendungen aus einer Vielzahl von Genres, wie Mento (eine jamaikanische Volksform), Ska, Rocksteady, Calypso und American Soul und Rhythm and Blues.
Die kraftvolle Percussion, die hypnotischen Basslinien und die stetige Rhythmusgitarre des Genres (als „Skank Beat“ bezeichnet) haben alle zu seinem Erfolg als Dance-Musik-Genre beigetragen. Texte in jamaikanischem Englisch, jamaikanischem Patois oder iyarischen Dialekten erscheinen in den meisten Reggae-Songs.
Wie klimpert man Reggae-Gitarrenrhythmen?
Es gibt einige spezifische Techniken sowohl für die Greifhand als auch für die Zupfhand, um einen Reggae-Rhythmus zu erzeugen.
Fretting-Hand-Technik
Halten Sie Ihre Greifhand sanft (berühren Sie einfach die Saiten, anstatt zu drücken) oben auf den Saiten. Dadurch wird Ihr Gitarrensound stummgeschaltet, wenn Sie mit Ihrer Zupfhand klimpern. Drücken Sie jetzt sofort auf die obersten drei Saiten. Wenn die Zupfhand den Akkord anschlägt, wird dieses Mal ein Staccato-Ton erzeugt. Beginnen Sie mit gedämpften Saiten und arbeiten Sie sich nach oben, um sie herunterzudrücken.
Picking-Hand-Technik
Die Zupfhand spielt eine wichtige Rolle, um den Reggae-Rhythmus auf der Gitarre zu erzeugen. Während Sie die Saiten anschlagen, legen Sie etwas Kraft auf Ihre Zupfhand und greifen Sie die Saiten an, um Akzente zu setzen. Anstatt zu klimpern, hacke die Saiten, damit es eher wie ein Reggae-Rhythmus klingt. Dies wird auch ein wenig purkussives Instrumentalgefühl vermitteln.
Nachdem Sie den Mechanismus beider Hände verstanden haben, ist es an der Zeit, einige Reggae-Gitarren-Schlagmuster zu lernen.
Reggae-Gitarren-Schlagmuster
Muster 1 Das Spielen eines Downstrokes auf dem Offbeat des Rhythmus ist das am weitesten verbreitete Reggae-Rhythmus-Gitarrenmuster. In einem 4:4-Takt-Song liegt der Offbeat auf dem „und“, das zwischen den Beats auftritt. Anstatt also die Beats „1 … 2 … 3 … 4“ zu zählen, setzen Sie ein „and“ zwischen jeden Hauptschlag. Spielen Sie nun auf jedem „und“ einen Abwärtsschlag. Folgen Sie dem Bild unten.
Muster 2 Dies ist das zweitbeliebteste Schlagmuster in der Reggae-Musik. Es ist jetzt ein Abwärts- und Aufwärtsstrich auf dem Offbeat, anstatt nur ein Abwärtsstrich wie das vorherige Muster. Folgen Sie dem Bild oben.
Dinge, die Sie beim Üben der Muster beachten sollten Im Reggae wird das Streichen von Saiten mit einer Vielzahl von Namen bezeichnet. Einige bezeichnen es als ‚Ska Stroke‚ „Chop“, „Skank“ oder „Bang“.
Es gibt einige Ausnahmen von der Regel „im Offbeat spielen“. Bei Musik geht es in erster Linie darum, Emotionen zu vermitteln oder in einen Groove zu kommen.
Nachdem Sie Erfahrung im Erlernen dieser beiden Muster gesammelt haben, können Sie tatsächlich zwischen ihnen wechseln. Spielen Sie zum Beispiel auf dem 1. Off-Beat einen Down-Stroke und spielen Sie dann auf dem 2. Off-Beat einen Down-Up-Stroke. Fühlen Sie sich frei, auch das Gegenteil zu tun. Details werden auf dem Bild unten erklärt.
Wenn Sie die Saiten dämpfen und sich auf das Schlagmuster konzentrieren, können Sie den Groove der Reggae-Musik schneller aufnehmen.
Der beste Weg, um Reggae-Gitarre zu lernen
Der beste Weg, Reggae-Gitarre zu lernen, ist, deine Lieblings-Reggae-Songs anzuhören und zu versuchen, dazu Gitarre zu spielen. Beginnen Sie mit diesen beiden Grundmustern und modifizieren Sie sie dann, um Ihre eigenen Reggae-Gitarren-Schlagmuster zu erstellen.
Reggae-Gitarren-Tipps für Fortgeschrittene
Passen Sie den Druck Ihrer Griffhand an, während Sie klimpern. Experimentieren Sie mit unterschiedlichen Druckstufen (extrem leichter Druck, mittlerer Druck & starker Druck) und erfinden Sie verschiedene Reggae-Sounds. Experimentieren Sie auch mit der Druckdauer.
Versuchen Sie harmonisch und perkussiv zu klimpern. Probieren Sie dies besonders bei Taktakkorden aus, die den gesamten Bund umfassen. Behalten Sie einen lockeren Spielarm bei und schwingen Sie ihn nach unten, um Ihre Hand über alle Saiten zu schlagen, von der ersten bis zur letzten.
Spielen Sie die Variation verschiedener Akkorde in verschiedenen Bundpositionen. Wählen Sie die Position der Akkorde aus, die für Ihre ausgewählten Songs gleich klingen. Vergessen Sie nicht, auch mit verschiedenen Bundpositionen von Akkorden zu experimentieren. Aber wählen Sie die Positionen, die es einfach machen, die Akkordfolge zu spielen.
Bob Marley and the Wailers, Prince Buster und Jackie Mittoo sind einige bekannte Reggae-Musiker, denen man zuhören sollte. Achten Sie darauf, wie diese Musiker und Ihre Lieblings-Reggae-Gitarristen ihre Songs spielen, und versuchen Sie, sie nachzuahmen.
Einige beliebte Reggae-Gitarren-Akkordfolgen
Auf ‚Night Nurse‘ verwendete Gregory Isaacs diese Reggae-Akkordfolge. Es gibt nur zwei Akkorde. A-Moll – G-Dur.
Auf ’96 Degrees In The Shade‘ verwendete Third World die folgende Reggae-Akkordfolge. A-Moll – G-Dur für die Strophe & C-Dur – G-Dur – a-Moll für den Chor.
Diese Reggae-Akkordsequenz wurde von Bob Marley und anderen Reggae-Sängern für das Lied ‚No Woman, No Cry‘ verwendet. C-Dur – G-Dur – A-Moll – F-Dur – C-Dur – G-Dur C-Dur – G-Dur. Das Intro, die Strophe, der Refrain und die Bridge können alle diese Reggae-Akkordsequenz verwenden.
Bob Marley hat die nächste Reggae-Akkordsequenz populär gemacht – ‚Stir It Up‘. A-Dur – D-Dur – E-Dur. Bob hingegen wendet hier die Chuck-Technik an.
Travie McCoy und Bruno Mars machten diese Reggae-Akkordfolge mit ihrem Song „Billionaire“ berühmt. Intro: A – C#7 – F#m – E D – E – F#m x2 D – E – A – G#m – F#m – E – D – C#7 Strophe: Wie Intro. Chor: A – Bm
Dieser Artikel wurde von einem freiberuflichen Autor „Rahman“ ausschließlich für die House of Rock-Website geschrieben. Wenn Sie Gitarrenunterricht in Wien nehmen möchten, dann kontaktieren Sie mich einfach hier
To lots of guitar players, improvising and soloing seems to be a game of choosing the correct scale to play with. Choosing a scale is a great shortcut to improvising, especially when it comes to blues music, but ignores many of the other key parts of soloing. Soloing is also a dance between rhythm choices, chord tones, and melodic creation. (Die deutsche Übersetzung dieses Artikels ist hier)
At this point you may be thinking, “Oh no more theory here we go again.” Nobody should be scared of learning theory. If you play chords and scales, you already use it all the time. Theory just helps you decide what notes to use when you’re improvising, that’s all!
So with that in mind, let’s talk about the easiest scale to start using and improvising with……
Your First Scale
E Minor Pentatonic
If you’ve ever opened a book of guitar scales before, then you know that there is an overwhelming amount to choose from. Thankfully, the minor pentatonic scale is an extremely versatile scale that you can not only start using right away, but that is also easy to transform into other basic scales like major scales and minor scales.
The E Minor pentatonic is what we’ll talk about here, and it consists of just five notes: E – G – A – B – D. It’s not important to learn the notes though. All you need is a pattern, like this one below:
I’m sure you’ll get addicted to soloing once you start to mess around with it a little!
This one pattern right here is the source of so many guitar solos and licks that you’ll learn from here on out. It’s quite mind blowing how this one pattern appears in jazz, country, metal, rock, and pop music too.
All you need to do right now is just play the scale as shown in the tab below. You can play it straight up and down, bend a few notes, skip some notes, rest on a few at a time, or play them however you want.
The Target Note Concept
If you start learning solos from Guns n’ Roses, Led Zeppelin, AC/DC, and many others you’re going to see that pattern above used nearly everywhere. However, how do you actually start to use it like they do?
That’s where the game of improvising and soloing comes into play. You will need to choose what scales, or what notes in general, to play over every chord that the rest of the band is playing. That’s the easy answer to how to improvise. The hard part though is deciding what notes to play and why.
A concept that will help you now, and for the rest of your guitar playing days, is something called the target note concept. All you do is choose a note that you’ll play when a certain chord comes up. So think of it like changing chords. You can focus on playing one note, like E, then decide to play an A note later on.
A very common chord progression is to play E major to A major, like the tab shows below:
When you’re wanting to play over E major, play the E note, or the other notes of the E chord like G# and B. When you’re playing over an A, play the A, C#, or E. This is basically how improvising works!
This rule is not strict though, which can further confuse you. You can also use scales other than E minor pentatonic to play over these chords. However that requires a longer discussion of how chords and key signatures are made. For now, just remember the simple rule that you must play a matching note for the relevant chord you’re playing over.
How To Learn The Notes On The Guitar Quickly
Now you know the basic “rules” of soloing and improvising. Now you’ve got to learn the notes on the fretboard so that you can apply these ideas in the best way possible.
Lots of websites online may claim that there’s some easy way to do this. There isn’t. You’ve got to find an image of the fretboard down below, and memorize the notes one by one.
A few things to take note of:
1) This is in standard tuning to E natural
2) All the notes repeat after the 12th fret. So open G is also G at the 12th fret of the G string.
3) Learn the “natural” notes like C, D, E, F, G, B, and A first everywhere. Everything else is either C# or Db for instance.
4) There’s no notes between B and C, or E and F. So except for some weird situation where you’re playing in Cb major, there is no Cb or Fb you’ll run into anytime soon.
5) All the notes on low E and high E will have the same notes at each fret. So the note B on the high E string will also be a B on the low E string.
All of that aside, just print out an image of the fretboard, or save an image of the fretboard on your smart device. You can learn a note at a time, or a fret at a time. In my opinion, it’s easier to learn a fret at a time.
You’ll still need to practice finding and using these notes though! The first time learning these notes will be awkward and confusing, but push through it and you can start focusing on soloing.
The Caged Concept
Once you learn the notes of the fretboard, you can use the scale pattern you learned above, as well as many others as you go along, much easier and quicker. However you’re going to want a way to organize all of these patterns and see the scale across the fretboard.
A scale book will help you see the rest of the patterns of a scale like E minor pentatonic, but you can also use a structure many people call the “CAGED” system. It’s pretty simple if you already know the chords C major, A major, G major, E major, and D major.
Look for the D shape at the 12th fret, the C shape between the 1st and 3rd frets, the A shape at the 5th fret, the G shape between the 7th and 8th frets, and finally the E shape at the 10th fret. Reread that last sentence carefully before moving on. Do you see the chords?
This is one of the absolute best ways to see and remember the most popular chord shapes down the fretboard. Once you learn more scales, and learn more about how chords work with scales, you’ll be able to use this system to improvise all over the fretboard.
You can also just learn the patterns of certain scales one by one. However, for improvising and soloing, it’s important that you learn as many chord shapes up and down the neck as possible.
Quick Recap
To quickly cover the concepts we just laid out, let’s list them below:
1) Start playing the E minor pentatonic scale as shown above. This scale will be the basis of many other scales you’ll learn in the near future. Don’t apply any rules to how you play with it!
2) Use the target note concept to plan where you’ll be on the fretboard when playing over chords. Just choose one note on one fret, and do that with every chord you’ll come across.
3) Take some time to print out or save an image of the entire fretboard with the notes on each fret. Memorize each fret at a time, and start using this information asap.
4) Taking the time to learn the CAGED system will help you when planning the target notes and choosing your scales. This will help you better see the chord shapes you’re working over as the music moves along.
There are lots of principles of guitar soloing and improvising that I can teach you. If this article has been helpful, I’ll hope you contact me for a guitar lesson. Thanks for reading!
Für viele Gitarristen scheint Improvisieren und Solospielen ein Spiel zu sein, bei dem es darum geht, die richtige Tonleiter auszuwählen. Die Wahl einer Tonleiter ist eine großartige Abkürzung zum Improvisieren, insbesondere wenn es um Bluesmusik geht, ignoriert jedoch viele der anderen Schlüsselelemente des Solospiels. Soloing ist auch ein Tanz zwischen Rhythmuswahlen, Akkordtönen und melodischer Kreation.
An dieser Stelle denkst du vielleicht: „Oh, keine Theorie mehr, hier gehen wir wieder.“ Niemand sollte Angst vor dem Erlernen der Theorie haben. Wenn Sie Akkorde und Tonleitern spielen, verwenden Sie es bereits die ganze Zeit. Die Theorie hilft Ihnen nur bei der Entscheidung, welche Noten Sie beim Improvisieren verwenden sollen, das ist alles!
Lassen Sie uns in diesem Sinne über die einfachste Skala sprechen, mit der Sie beginnen und improvisieren können……
Deine erste Tonleiter
E-Moll Pentatonik
Wenn Sie schon einmal ein Buch mit Gitarrentonleitern aufgeschlagen haben, wissen Sie, dass es eine überwältigende Auswahl gibt. Glücklicherweise ist die Moll-Pentatonik eine äußerst vielseitige Tonleiter, die Sie nicht nur sofort verwenden können, sondern die sich auch leicht in andere Grundtonleitern wie Dur- und Moll-Tonleitern umwandeln lässt.
Wir sprechen hier über die e-Moll-Pentatonik, die aus nur fünf Tönen besteht: E – G – A – B – D. Es ist jedoch nicht wichtig, die Töne zu lernen. Alles, was Sie brauchen, ist ein Muster wie dieses unten:
Ich bin sicher, Sie werden süchtig nach Solo, wenn Sie anfangen, ein wenig damit herumzuspielen!
Das Target Note-Konzept
Wenn Sie anfangen, Soli von Guns n‘ Roses, Led Zeppelin, AC/DC und vielen anderen zu lernen, werden Sie feststellen, dass das obige Muster fast überall verwendet wird. Wie fangen Sie jedoch an, es so zu verwenden, wie sie es tun?
Hier kommt das Spiel des Improvisierens und Solospiels ins Spiel. Sie müssen auswählen, welche Skalen oder welche Noten im Allgemeinen über jeden Akkord spielen, den der Rest der Band spielt. Das ist die einfache Antwort auf die Frage, wie man improvisiert. Der schwierige Teil ist jedoch zu entscheiden, welche Noten gespielt werden sollen und warum.
Ein Konzept, das Ihnen jetzt und für den Rest Ihres Gitarrenspiels helfen wird, ist das sogenannte Zielnotenkonzept. Alles, was Sie tun müssen, ist, eine Note auszuwählen, die Sie spielen, wenn ein bestimmter Akkord auftaucht. Stellen Sie es sich also wie das Wechseln von Akkorden vor. Sie können sich darauf konzentrieren, eine Note wie E zu spielen, und sich dann entscheiden, später eine A-Note zu spielen.
Eine sehr übliche Akkordfolge besteht darin, E-Dur nach A-Dur zu spielen, wie die Tabs unten zeigt:
Wenn Sie über E-Dur spielen möchten, spielen Sie die E-Note oder die anderen Noten des E-Akkords wie G# und B. Wenn Sie über einem A spielen, spielen Sie A, C# oder E. Das ist im Grunde genommen so wie improvisieren geht!
Diese Regel ist jedoch nicht streng, was Sie weiter verwirren kann. Sie können auch andere Skalen als e-Moll-Pentatonik verwenden, um über diese Akkorde zu spielen. Dies erfordert jedoch eine längere Diskussion darüber, wie Akkorde und Tonartvorzeichnungen erstellt werden. Denken Sie vorerst nur an die einfache Regel, dass Sie eine passende Note für den entsprechenden Akkord spielen müssen, über den Sie spielen.
So lernst du schnell die Noten auf der Gitarre
Jetzt kennen Sie die grundlegenden „Regeln“ des Solospiels und der Improvisation. Jetzt müssen Sie die Noten auf dem Griffbrett lernen, damit Sie diese Ideen bestmöglich anwenden können.
Viele Websites im Internet können behaupten, dass es einen einfachen Weg gibt, dies zu tun. Gibt es nicht. Sie müssen unten ein Bild des Griffbretts finden und sich die Noten einzeln merken.
Ein paar Dinge, die Sie beachten sollten:
1) Dies ist in der Standardstimmung auf E natürlich 2) Alle Noten wiederholen sich nach dem 12. Bund. Offenes G ist also auch G am 12. Bund der G-Saite. 3) Lerne überall zuerst die „natürlichen“ Noten wie C, D, E, F, G, B und A. Alles andere ist zum Beispiel entweder C# oder Db. 4) Es gibt keine Noten zwischen B und C oder E und F. Abgesehen von einer seltsamen Situation, in der Sie in Cb-Dur spielen, gibt es kein Cb oder Fb, auf das Sie in Kürze stoßen werden. 5) Alle Noten auf dem tiefen E und dem hohen E haben an jedem Bund die gleichen Noten. Der Ton B auf der hohen E-Saite ist also auch ein B auf der tiefen E-Saite.
Abgesehen davon, drucken Sie einfach ein Bild des Griffbretts aus oder speichern Sie ein Bild des Griffbretts auf Ihrem Smart-Gerät. Sie können eine Note nach der anderen oder einen Bund nach der anderen lernen. Meiner Meinung nach ist es einfacher, Bund für Bund zu lernen.
Sie müssen jedoch noch üben, diese Notizen zu finden und zu verwenden! Das erste Mal, wenn Sie diese Noten lernen, wird es umständlich und verwirrend sein, aber wenn Sie es durchziehen, können Sie sich auf das Solospiel konzentrieren.
Das Caged System
Sobald Sie die Noten des Griffbretts gelernt haben, können Sie das oben gelernte Tonleitermuster sowie viele andere im Laufe der Zeit viel einfacher und schneller verwenden. Sie möchten jedoch eine Möglichkeit, all diese Muster zu organisieren und die Tonleiter über das Griffbrett zu sehen.
Ein Tonleiterbuch wird Ihnen helfen, den Rest der Muster einer Tonleiter wie e-Moll-Pentatonik zu sehen, aber Sie können auch eine Struktur verwenden, die viele Leute das „CAGED“-System nennen. Es ist ziemlich einfach, wenn Sie bereits die Akkorde C-Dur, A-Dur, G-Dur, E-Dur und D-Dur kennen.
Suchen Sie nach der D-Form am 12. Bund, der C-Form zwischen dem 1. und 3. Bund, der A-Form am 5. Bund, der G-Form zwischen dem 7. und 8. Bund und schließlich der E-Form am 10. Bund. Lesen Sie den letzten Satz noch einmal sorgfältig durch, bevor Sie fortfahren. Siehst du die Akkorde?
Dies ist eine der absolut besten Möglichkeiten, die beliebtesten Akkordformen auf dem Griffbrett zu sehen und sich daran zu erinnern. Sobald Sie mehr Skalen lernen und mehr darüber erfahren, wie Akkorde mit Skalen funktionieren, können Sie dieses System verwenden, um auf dem gesamten Griffbrett zu improvisieren.
Sie können auch einfach die Muster bestimmter Tonleitern einzeln lernen. Für das Improvisieren und Solospielen ist es jedoch wichtig, dass Sie so viele Akkordformen den Hals hinauf und hinunter wie möglich lernen.
Kurze Zusammenfassung
Um die Konzepte, die wir gerade dargelegt haben, schnell abzudecken, listen wir sie unten auf:
1) Beginnen Sie, die e-Moll-Pentatonik wie oben gezeigt zu spielen. Diese Tonleiter wird die Grundlage für viele andere Tonleitern sein, die Sie in naher Zukunft lernen werden. Wende keine Regeln an, wie du damit spielst! 2) Verwenden Sie das Zielnotenkonzept, um zu planen, wo Sie sich auf dem Griffbrett befinden, wenn Sie über Akkorde spielen. Wählen Sie einfach eine Note auf einem Bund und tun Sie dies mit jedem Akkord, der Ihnen begegnet. 3) Nehmen Sie sich etwas Zeit, um ein Bild des gesamten Griffbretts mit den Noten auf jedem Bund auszudrucken oder zu speichern. Merken Sie sich jeden Bund einzeln und beginnen Sie, diese Informationen so schnell wie möglich zu verwenden. 4) Sich die Zeit zu nehmen, das CAGED-Konzept zu lernen, wird Ihnen bei der Planung der Zielnoten und der Auswahl Ihrer Tonleitern helfen. Dies wird Ihnen helfen, die Akkordformen, die Sie bearbeiten, besser zu sehen, während sich die Musik bewegt.
Es gibt viele Prinzipien des Gitarrensolospiels und der Improvisation, die ich dir beibringen kann. Wenn dieser Artikel hilfreich war, hoffe ich, dass Sie sich für eine Gitarrenstunde an mich wenden. Danke fürs Lesen!
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