Die Welt der Gitarren ist riesig. Das kann auf die Suche nach der ersten Gitarre ein wenig entmutigend sein. Vielleicht möchtest du sie für dein Kind kaufen und hast keine Ahnung, welche wirklich geeignet ist. Damit du dein Geld sinnvoll ausgeben kannst, habe ich den Ablauf in einfache Schritte aufgeteilt.

Schritte zum Kauf deiner ersten Gitarre für Einsteiger:

1. Wähle aus, welche Art von Gitarre du möchtest – akustisch oder elektrisch.
2. Entscheide dich für Form und Aussehen.
3. Lege fest, was du ausgeben möchtest.
4. Schau dir die Gitarre persönlich an bevor du sie kaufst.
5. Kaufe dir Zubehör wie z. B. Ersatzsaiten, Pflegemittel.

Was wirst du lernen?

• Wie wählst du die beste Anfängergitarre für dich selbst, einen Freund oder ein Familienmitglied aus?
• Warum sind Gitarren anders und worauf solltest du achten?
• Welches Zubehör benötigst du um loszulegen?

Zuallererst: kaufst du die Anfängergitarre für dich selbst oder jemand anderen? Die Geschmäcker in Bezug auf Musik und Stil können sehr unterschiedlich sein.

Falls du die Gitarre für jemand anderen kaufst, wird die Person dann ein Wötrchen mitreden, oder wird es eine Überraschung? Ist sie für ein Familienmitglied, einen Freund oder ein Kind? Je nach Person kann die Anfängergitarre in einer bestimmten Größe oder Form besser geeignet sein. Sammle erst einmal möglichst viele Informationen, bevor du in den Kaufprozess einsteigst.

Auswahl des Gitarrentyps

Entscheide, ob du eine akustische oder elektrische Gitarre möchtest. Akustikgitarren sind großartig um darauf zu lernen. Ohne viel Schnickschnack. So kannst du dich darauf konzentrieren, so klar und präzise wie möglich zu klingen, wenn du Unterricht hast. Du kannst auch zwischen einer klassischen Akustikgitarre mit Nylonschnüren, die leiser und für Anfängerfinger leichter zu spielen ist, oder einer Akustikgitarre mit Stahlsaiten wählen.

Viele brillante und berühmte Gitarristen begannen gleich mit einer elektrischen Gitarre, einfach weil es das war, woran sie interessiert waren. Sie hat mehr Vielfalt in Klang, Aussehen und Spielweise. Letztlich geht es darum, was du möchtest. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, um zu beginnen. Schaue dir Gitarristen aus dem Genre der Musik an, die du spielen möchtest. So bekommst du eine Vorstellung davon, welche Gitarren hier verwendet werden.

Falls du nicht sicher bist, welchen Stil du spielen möchtest oder welche Art von Gitarre du möchtest, weil du einfach spielen und Spaß haben willst, würde ich eine Konzertgitarre (Akustikgitarre mit Nylonsaiten).

Linkshändige Gitarre oder Rechtshänder?

Diese Frage kann kein Gitarrenlehrer beantworten. Einige Leute sind beidhändig (sie können einige Aufgaben ausschließlich mit der linken und andere mit der rechten Hand ausführen). Normalerweise spielen Leute, die mit der linken Hand einen Stift halten, auch die linkshändige Gitarre. Dies ist jedoch nicht immer der Fall. Am besten ist es, in einen Musikladen zu gehen, Gitarren für beide Seiten auszuprobieren und zu sehen, welche sich besser anfühlt.

Form und Aussehen festlegen

Wähle aus, was deiner Meinung nach stilistisch am besten aussieht. Wenn du nach einer bestimmten Farbe oder Form suchst, konzentriere dich auf diese und schaue dir einige teure Gitarren an, um dich zu inspirieren. Zu beachten ist, dass die Akustik weniger stilistisch variiert. Es gibt jedoch eine Reihe von Größen, die unterschiedliche Sounds erzeugen und entweder mit oder ohne Ausschnitt geliefert werden. Der Dreadnought-Stil hat einen dicken, lauten Ton, kann jedoch aufgrund der Größe für kleinere Spieler zu umständlich sein. Gitarren im Salonstil dagegen haben dünnere Körper, die eher für ein sitzendes Übungsspiel geeignet sind.

Wenn Sie für ein Kind kaufen, schauen Sie sich die kleinen Gitarren für Anfänger an. Sie haben kürzere Hälse und Griffbretter, so dass die Noten weniger gedehnt werden müssen. Einige E-Gitarrenfirmen stellen 3/4-Gitarren und sogar noch kleinere speziell für Kind her. Die Jackson Minion-Serie umfasst eine Reihe kleiner Rock’n’Roll-Instrumente, die sich besonders für jüngere Spieler eignen.

Was bist du bereit auszugeben?

Lege dein Budget fest. Dafür ist jetzt ein guter Zeitpunkt, bevor du in Versuchung kommst, für eine bestimmte Form oder Farbe, mehr zu bezahlen. Für eine Anfängergitarre würde nicht empfehlen, mehr als 300 € zu bezahlen. Eventuell findest du noch heraus, ob es überhaupt das richtige Instrument für dich ist. Wenn es dir doch nicht gefällt, möchtest du nicht zu viel Geld verschwendet haben. Fange preiswert an und steigere mit deinem Fortschritt und Engagement schrittweise den Wert deiner Gitarre.

Wenn du dich bei deiner Suche auf eine Handvoll beschränkt hast, gehe am besten zu einem Gitarrenladen und bitte die Mitarbeiter, dir zu helfen. Probiere aus, wie sich die Gitarre am Körper anfühlt oder wie es ist, sich mit der Gitarre zu setzen. Halte den Gitarrenhals und bekomme ein Gefühl dafür.

Persönliche Überprüfung vor dem Kauf

In der unteren Preisklasse haben Gitarren ähnliche Spezifikationen. Es ist also nicht nötig, sich auf das Material des Griffbretts, die Anzahl der Knöpfe oder die Hardware zu konzentrieren. Es gibt bei Gitarren so viele Variablen, deshalb ist es wichtig, sich nicht zu überfordern.

Sogar der Klang ist weniger wichtig als die Form und wie sie sich anfühlt. Wenn dir die Gitarre optisch gefällt, wirst du eher dazu neigen, sie in die Hand zu nehmen und zu spielen.

Zubehör

Es lohnt sich, den Kauf eines Starterpaket in Betracht zu ziehen. Das Pack Fender Squier oder Epiphone Les Paul enthält einen Gurt, mit dem Du im Stehen spielen kannst, einen Verstärker und Kabel, um den Sound zu projizieren, und Plektren, mit denen du die Saiten auswählst. Es gibt auch Startersets für die Akustikgitarre, wie das Fender CC-60s Pack. Du kannst die Gitarre aber auch separat kaufen und diese Zubehörteile hinzufügen.

Neben den Basics wie Picks, Tuner, einem Verstärker und Kabel für die Elektrik ist alles optional. Folge den Schritten und du wirst zu einer Gitarre kommen, die dich dazu inspiriert, das nächste große Ding zu werden!

In unseren anderen Lernartikeln  findest du weitere Tipps zu Gitarren und Musik.

Die E-Gitarre hat sich enorm entwickelt und die Zeiten, als man sich noch selbst beibringen konnte, ein Gitarrist von Weltklasse zu werden, sind lange vorbei.

Wenn du heute ein kompetenter Gitarrenspieler und Musiker werden möchtest, brauchst du einen kompetenten Gitarrenlehrer. Selbst wenn deine Ziele bescheidener sind, kannst du diese mithilfe des richtigen Gitarrenlehrers viel schneller, einfacher und effizienter erreichen.

Viele Informationen, die zum Lernen des Gitarrenspiels (und allgemein zur Musik) benötigt werden, sind aus verschiedenen Quellen erhältlich. Es gibt Hunderte von Büchern, Lehrvideos, CD-ROMs und natürlich das Internet. Viele Informationen sind leicht verfügbar, doch darunter finden sich auch einige falsche, unvollständige und wenig hilfreiche Quellen.

Um das entsprechende Wissen zu verstehen und anzuwenden ist ein Gitarrenlehrer eine hervorragende Hilfe. Mit einem guten Lehrer ersparst du dir eine Menge unnötiger musikalischer Frustration und Enttäuschung. Lehrbücher, CD-ROMs, Anleitungsvideos und das Internet können deine spezifischen Fragen nicht beantworten. Sie können dir auch keine individuellen Ratschläge zu deinem Gitarrenspiel, dem Songwriting oder deiner Gehörbildung geben. Ein guter Gitarrenlehrer hört genau hin und weist dich auf deine eventuell vorhandenen Fehler und Mängel hin.

Es gibt großartige Lehrbücher und auch ziemlich gute CD-ROMs, jedoch ersetzen sie nicht den Lehrer, der dich durch alles hindurchführt und hilft, deine individuellen Fähigkeiten und dein Können effizient zu entwickeln.

Erfahrene Gitarrenlehrer bauen immer wieder neue Materialien in den Unterricht ein und erklären wirkungsvoll deren Wichtigkeit und Bedeutung. Ein Lehrer sollte dich ermutigen, wenn es gut läuft, und wohlwollend dort korrigieren, wo Fehler auftauchen. Gute Lehrer zeigen dir, wie das Übungsmaterial besser organisiert und die Übungszeit effektiv genutzt werden kann.

Ein guter Gitarrenlehrer baut dein Selbstbewusstsein auf. Er unterstützt dich, damit du dich mit deinen technischen Fähigkeiten sicher fühlst und auch schwierige Techniken bequem auf deiner Gitarre ausführen kannst. Er legt Wert auf die Kreativität (Songwriting & Improvisieren) und die Aufführung. Denn er möchte, dass du das Gelernte vollständig verstehst und lernst, wie du es anwenden kannst. Dazu gehört sowohl detaillierte Erklärungen als auch die Ermutigung, Fragen zu stellen, wenn etwas unklar ist.

Ein erfahrener und kompetenter Lehrer bringt dich weit über das hinaus, was du alleine hättest lernen können, denn er hat dein musikalisches Wachstum und deine Entwicklung im Blick.

Die Gitarrenlehrer in Österreich sind lizenziert. Die Gitarrenlehrer durchlaufen in der Regel ein fünfjähriges Studienprogramm an österreichischen Konservatorien und absolvieren ein Programm namens I.G.P – Instrumental (Gesangs) Pädagogik. Prüfe, ob deine Gitarrenlehrer einen IGP-Abschluss oder eine gleichwertige Ausbildung in einem anderen Land erworben hat. Es ist aber auch völlig legal, ohne IGP zu unterrichten, da es ein freies Beruf ist.

Hier sind ein paar Fragen, die du den Gitarrenlehrern stellen kannst, wenn du in Betracht ziehst, dich von ihnen unterrichten zu lassen:

• Kannst du mir bitte etwas über deine Lehrerfahrung erzählen? Wie lange gibst du bereits Gitarrenunterricht und wie viele Schüler hattest du in dieser Zeit? Vorteilhaft sind mindestens 3-5 Jahre Unterrichtserfahrung, allerdings nicht weniger als 1 Jahr Erfahrung. Es ist gut, wenn der Lehrer schon eine mittlere bis große Anzahl von Schülern unterrichtet hat. Welche Musikstile unterrichtest du am besten? Viele Lehrer behaupten, alle Musikstile gut unterrichten zu können. Lass dich davon nicht beeindrucken! Wenn du ein wirklich guter Rock- oder Bluesgitarrist werden möchtest, solltest du Unterricht bei einem Rock & Blueslehrer nehmen, nicht bei einem klassischen oder Jazz-Spieler, der behauptet, alle Stile gut unterrichten zu können.

• Was kostet der Unterricht? Ausgezeichnete Lehrer sind gefragt und haben meist schon viele Schüler. Diese Lehrer sind oft nicht günstig. Schaue im Allgemeinen nicht nach dem Lehrer mit den niedrigsten Raten, du erhältst normalerweise das, wofür du bezahlst.

• Kannst du mir sagen, wie du die Lektionen unterrichtest? Dies ist wahrscheinlich die wichtigste Frage, die man einem Gitarrenlehrer stellen kann. Die Antwort darauf kann tatsächlich helfen, weil es eine Trickfrage ist. Jeder kann dir sagen, dass er/sie schon Jahre lang unterrichtet und bereits unzählige Studenten hatte. Ein ordentlicher Preis rechtfertigt den besten Lehrer aller Zeiten. Doch ein unerfahrener Lehrer kann dich mit seiner Antwort darauf nicht täuschen. Wenn ein angehender Lehrer, der dich, dein musikalisches Wissen, deine Gitarrentechnik, deinen musikalischen Geschmack und deine musikalischen Ziele noch nicht kennt, zu erklären versucht, wie er dich unterrichten wird, ist er nicht kompetent. Nicht einmal der beste Lehrer der Welt könnte diese Frage beantworten, wenn er nichts über dich weiß.

Was würde ein erfahrener und kompetenter Lehrer auf die Frage antworten? Nun, ich kann dir sagen, was ich mache, wenn ein neuer Student mich fragt. Ich erkläre ihm oder ihr, dass ich für niemanden einen Unterrichtsplan formulieren kann, bis ich mehr über das Spiel, die Ziele, den musikalischen Geschmack oder das theoretische Wissen des Schülers erfahren habe. Ich kann einfach die Fragen stellen, auf die ich Antworten benötige und ich kann dem Spiel der Studenten zuhören. Erst dann kann ich (oder jeder andere Lehrer) wirklich wissen, wie ich diesen einzelnen Schüler unterrichten würde. Es liegt auf der Hand, dass ein 13-jähriger Jungen, der noch nie zuvor Gitarre gespielt hat, nicht unterrichtet werden sollte, wie ein 27-jähriger, der seit 16 Jahren spielt und die Karriere eines Virtuosen im Stil von Steve Vai oder Yngwie Malmsteen anstrebt.

Rajat Agarwal gibt Gitarrenunterricht im House of Rock in Wien. Er ist ausgebildeter Gitarrenlehrer mit langjähriger Erfahrung als Lehrer und als Spieler in vielen verschiedenen Ländern. Folgt House of Rock auf Facebook .

Es gibt ein ständiges Ringen in der Gitarrenpädagogik – Technik versus Musik (Songs).

Es gibt Leute, die Gitarre spielen, um bestimmte Lieder anderer Künstler zu lernen, und es gibt Gitarristen, die ihre Fähigkeiten durch einen auf Technik und Theorie fokussierten Ansatz verbessern.

Über die Jahre sind viele meiner Schüler mit demselben Problem zu mir gekommen: Sie können ein paar Songs spielen (und vielleicht auch ganz gut), aber sie verstehen nicht, was sie tun, und sie haben das Gefühl, als würden sie vor einer Wand stehen. Dies ist ein sehr verbreiteter Zustand, von dem ich glaube, dass besonders „autodidaktische“ Gitarristen betroffen sind.

Schüler, die sich selbst unterrichten, wissen meistens nicht, welche Techniken sie eigentlich brauchen. Vielmehr lernen sie ungeachtet der Schwierigkeit, was sie lernen möchten, und dies kann zu ineffizienten Übungs- und Spielgewohnheiten führen, die sehr schwer zu durchbrechen sind.

Bedeutet das nun, dass die Schüler nur technische Übungen, wie z. B. endlose Skalen und Arpeggios, spielen sollten? Definitiv nicht. Während sich die Schüler weiterentwickeln, müssen sie Technik und Theorie in ihre Praxis integrieren, so wie es jeder Instrumentalist tun würde.

Welche Techniken müssen also abgedeckt werden? Wie bei jedem polyfonen Instrument sind die Grundlagen Skalen, Akkorde und Arpeggien. Ein rein technischer Fokus kann jedoch abschreckend und langweilig erscheinen, auch wenn es grundlegende Fundamente gibt, die das Spielen und Lernen der Gitarre so viel einfacher machen.

In der „klassischen“ Welt schreiben Komponisten oft musikalische Studienstücke, die als „Etüden“ bezeichnet werden. Diese Werke sind im Allgemeinen musikalisch ansprechend, aber ihr eigentlicher Zweck besteht darin, die Spieltechnik eines Instrumentalisten zu entwickeln. Beispiele dafür finden sich in der klassischen Gitarrenmusik, wo viele Stücke das gleiche Arpeggiomuster für die rechte Hand haben, das im gesamten Stück konstant bleibt.

Moderne Musik, die zum Auftreten geschrieben wird, berücksichtigt nicht die technischen Bausteine, die Gitarrenschüler benötigen, um in einem logisch basierten musikalischen und technischen Fortschritt zu lernen. Hier kann die Hilfe eines qualifizierten Gitarrenlehrers wirklich helfen.

Wenn ein Schüler in der Welt des Klaviers ein Musikstück lernt, kann es verschiedene technische Variationen geben, sodass der Schüler die gewünschte Musik spielen kann, ohne sich mit etwas zu überfordern, das viel zu schwierig ist. Während einige davon für die moderne Gitarre existieren, sind sie in der Regel recht begrenzt, es sei denn, ein Schüler studiert die klassische Gitarre.

Was kann nun getan werden, damit die Schüler ihre gewünschte Musik spielen und gleichzeitig eine solide technische Grundlage schaffen können? Gitarrenunterricht zu nehmen ist ein guter Ansatz. Ein guter Gitarrenlehrer kann das Lied, das ein Schüler lernen möchte, analysieren und es so arrangieren, dass es auf dem aktuellen technischen Niveau des Schülers spielbar ist. Außerdem kann er dann Übungen entwickeln, die das Spielen des Lieds unterstützen.

Neben songbasierten Übungen gibt es drei wichtige technische Aspekte, die jeder Musiker verstehen sollte: Skalen, Akkorde und Arpeggien. Skalen sind die Bausteine der Melodie eines Liedes. Für das Spielen von Soli sind sie von unschätzbarem Wert. Das Verständnis von Skalen hilft auch beim Erstellen von Akkorden und Arpeggien.

Viele autodidaktische Gitarristen gewöhnen sich daran, die großen und kleinen pentatonischen Muster spielen, was zu einem sehr klischeehaften Klang wird. Die pentatonische Skala ist einfach eine aus dem ionischen Modus (Dur-Skala) abgeleitete Fünf-Ton-Skala. Warum also nicht dort anfangen und einfach das Ganze lernen? Es wird Dich dazu bringen, “out of the box“ zu denken.

Akkorde kombinieren einfach Noten aus Skalen. Es gibt wieder viele verschiedene Ansätze, wie Akkorde gelernt werden können, aber sie müssen nicht nur gelernt, sondern auch verstanden werden. Der Grund ist einfach – es gibt so viele Songs, die gleiche oder ähnliche Akkordfolgen haben. Wer versteht, wie Akkorde und ihre Weiterentwicklung funktionieren, kann ein Lied viel schneller lernen. Dies ist assoziatives Lernen, und wenn es angewendet wird, lernt der Schüler nicht nur, Gitarre zu spielen, sondern auch die Musik selbst zu verstehen.

Arpeggien sind nur Akkorde, aber wie sie gespielt werden, ist eine besondere Technik für sich. Die linke Hand, die einzelne Noten spielt, und die rechte Hand, die einen Akkord spielt – was für eine großartige Technik. Ich kann nicht genug ausdrücken, wie wichtig es ist, daran zu arbeiten. Technische und musikalische Anstrengungen in einem logischen Fortschritt zu kombinieren, ist ohne Zweifel der beste Weg, ein großartiger Gitarrist zu werden.

Und am besten ist es das mithilfe eines qualifizierten Gitarrenlehrers zu lernen.

Rajat Agarwal gibt Gitarrenunterricht im House of Rock in Wien. Er ist ausgebildeter Gitarrenlehrer mit langjähriger Erfahrung als Lehrer und als Spieler in vielen verschiedenen Ländern. Folgt House of Rock auf Facebook .