Gitarrengeschichte – Wie sich die Gitarre seit biblischen Zeiten über Jahrhunderte hinweg entwickelt hat

Das englische Wort „guitar“, das deutsche Wort „Gitarre“ und das französische Wort „guitare“ wurden alle vom spanischen Wort „guitarra“ übernommen, das vom andalusischen Arabischen قيثارة „kithara“ stammt, und vom lateinischen Wort „cithara“, das wiederum vom altgriechischen κιθάρα stammt. Dieses griechische Wort könnte auch vom persischen Wort Sihtar stammen. Kithara kommt in der Bibel viermal vor (1 Kor. 14:7, Offb. 5:8, 14:2 und 15:2)

Ursprünge und frühe Entwicklung

Die Wurzeln der Gitarre reichen Jahrtausende zurück bis zu alten Zivilisationen wie den Babyloniern, Ägyptern und Griechen, die alle Saiteninstrumente besaßen, die frühen Formen der Gitarre ähnelten. Diese primitiven Instrumente bestanden typischerweise aus einem hohlen Körper, über den Saiten gespannt waren, die gezupft oder angeschlagen wurden, um einen Klang zu erzeugen.

Einer der frühesten bekannten Vorläufer der modernen Gitarre ist die „Kithara“, ein Saiteninstrument, das im antiken Griechenland verwendet wurde. Die Kithara hatte einen großen, flachen Körper und eine unterschiedliche Anzahl von Saiten, normalerweise zwischen sieben und zehn. Es war ein beliebtes Instrument unter Musikern und wurde oft in der antiken griechischen Kunst und Literatur dargestellt.

Altgriechisches Kithara

Die Mythologie schreibt Hermes zu, dass er die erste Kithara aus einem Schildkrötenpanzer geschaffen hat, aber viele Bildnisse von Apollo zeigen ihn mit diesem Instrument.

Dieses Instrument hatte einen hölzernen Resonanzboden und einen kastenförmigen Korpus oder Resonator. Vom Resonator gingen zwei hohle Arme aus, die durch eine Querstange verbunden waren. Das Instrument hatte ursprünglich drei Saiten, die von der Querlatte bis zu seinem unteren Ende verliefen und über einen Steg auf dem Resonanzboden liefen; spätere Versionen hatten bis zu 12 Saiten.

Die alten Musiker spielten die Saiten typischerweise mit einem Plektrum, einer frühen Version des modernen Plektrums. Der Spieler würde seine oder ihre linken Finger dazu verwenden, unerwünschte Saiten zu dämpfen und manchmal die Saiten anzuhalten oder mit der linken Hand Harmonie zu erzeugen. Solomusiker zupften die Saiten manchmal mit den Fingern beider Hände. Das Halten einer Kithara ähnelt dem Halten einer Gitarre, und Musiker verwendeten oft das frühe Äquivalent eines Gitarrengurts mit einem Band über der Schulter.

Mittelalter und Renaissance

Die Geschichte der Gitarre geht im Allgemeinen auf zwei Instrumente zurück, die Oud und die Laute, die älter sind als die geschriebene Geschichte.

Arabische Oud

Viele sagen, dass ein Mann namens Lamech, Noahs Großvater und sechster Enkel von Adam und Eva, den arabischen Vorläufer der Gitarre entworfen hat. Lamech wurde offenbar dazu inspiriert, die Form des als Oud bekannten Instruments zu entwerfen, nachdem er den Körper seines toten Sohnes an einen Baum gehängt hatte. Die Mauren brachten die Oud mit, als sie 711 n. Chr. in Südspanien einfielen.

Während des Mittelalters und der Renaissance erfuhr die Gitarre bedeutende Veränderungen und wurde in ihrer modernen Form immer erkennbarer. Das Instrument entwickelte sich aus seinen alten Vorgängern weiter und übernahm ein verfeinertes Design und Konstruktionstechniken. Im 16. Jahrhundert war die Gitarre zu einem Grundinstrument der europäischen Musik geworden, insbesondere in Spanien, Italien und Frankreich.

Eine der bedeutendsten Entwicklungen in dieser Zeit war die Einführung der „Vihuela“, eines gitarrenähnlichen Instruments mit abgerundetem Boden und typischerweise sechs doppelten Saitenreihen. Die Vihuela war beim Adel beliebt und spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der Instrumentalmusik.

Renaissance-Laute

Der Aufstieg der modernen Gitarre

Die moderne Gitarre, wie wir sie heute kennen, nahm im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert Gestalt an. Innovationen im Design, wie das Hinzufügen von Bünden und die Entwicklung neuer Spieltechniken, trugen dazu bei, das Instrument zu dem vielseitigen Werkzeug zu machen, das es heute ist.

Eine der einflussreichsten Persönlichkeiten in der Geschichte der Gitarre ist Antonio de Torres Jurado, ein spanischer Gitarrenbauer, der oft als „Vater der modernen klassischen Gitarre“ bezeichnet wird. Mitte des 19. Jahrhunderts revolutionierte Torres das Gitarrendesign, indem er Merkmale wie einen größeren Korpus, eine schmalere Taille und Fächerverstrebungen einführte, die den Klang und die Projektion des Instruments verbesserten.

Das 20. Jahrhundert und darüber hinaus

Im 20. Jahrhundert gab es weitere Fortschritte in der Gitarrentechnologie und im Spielstil, die zur Entstehung neuer Genres und Musikrichtungen führten. Die Erfindung der E-Gitarre in den 1930er Jahren durch Erfinder wie Adolph Rickenbacker und Les Paul revolutionierte die Popmusik und ebnete den Weg für Rock’n’Roll, Blues, Jazz und unzählige andere Genres.

In der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts erweiterten berühmte Gitarristen wie Jimi Hendrix, Eric Clapton und Jimmy Page mit ihren virtuosen Fähigkeiten und innovativen Techniken die Grenzen des Gitarrenspiels. Die Gitarre wurde zum Symbol der Rebellion und des Selbstausdrucks und inspirierte Generationen von Musikern, das Instrument in die Hand zu nehmen und der Welt ihren Stempel aufzudrücken.

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Cardboard Guitar from Fender played by ZZ Top & Linkin Park

It sounds like the real thing! 🙂

Die Fender Stratocaster wurde im Laufe ihres mittlerweile 61-jährigen Bestehens aus vielen verschiedenen Hölzern hergestellt. Sein Korpus ist aus Esche, Erle, Linde oder Pappel gefertigt, der Hals aus Ahorn.

Doch in der Materialliste stand noch nie Karton. Bis jetzt.  Signal Snowboards hat vom Fender Custom Shop eine Stratocaster herstellen lassen, bei der der Korpus und der Hals der Gitarre aus Pappe gefertigt wurden. Sie können die Entstehung der Gitarre von Anfang bis Ende im Video unten verfolgen.

Die Idee entstand durch eine fortlaufende Zusammenarbeit zwischen Signal Snowboards und Ernest Packaging, um Karton auf bisher unbekannte Weise zu nutzen.

Linkin Park guitarist Brad Delson tries out the cardboard guitar

Dieses Projekt mit dem Namen „Cardboard Chaos“ hat zuvor ein Surfbrett aus Pappe hergestellt, das – überraschenderweise – einwandfrei funktionierte, sowie ein Laufrad und ein Skateboard aus Pappe. Die Karton-Strat entstand durch Schichten des Kartons, um eine stabile Struktur zu schaffen, die der Saitenspannung standhält. Durch die Schichtung entsteht ein durchsichtiger Korpus, der der Gitarre ein trügerisches Aussehen von Zerbrechlichkeit verleiht.

Die Gitarre verfügt über Standard-Strat-Parts. Was den Klang angeht, entscheiden Sie selbst. Sehen Sie sich das Video unten an, in dem mehrere Mitglieder des Fender-Teams die Gitarre auf Herz und Nieren testen, darunter auch Linkin-Park-Gitarrist Brad Delson.

Billy Gibbons from ZZ Top tries out the cardboard guitar

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Wie man ein Gitarrensolo improvisiert

Für viele Gitarristen scheint Improvisieren und Solospielen ein Spiel zu sein, bei dem es darum geht, die richtige Tonleiter auszuwählen. Die Wahl einer Tonleiter ist eine großartige Abkürzung zum Improvisieren, insbesondere wenn es um Bluesmusik geht, ignoriert jedoch viele der anderen Schlüsselelemente des Solospiels. Soloing ist auch ein Tanz zwischen Rhythmuswahlen, Akkordtönen und melodischer Kreation.

An dieser Stelle denkst du vielleicht: „Oh, keine Theorie mehr, hier gehen wir wieder.“ Niemand sollte Angst vor dem Erlernen der Theorie haben. Wenn Sie Akkorde und Tonleitern spielen, verwenden Sie es bereits die ganze Zeit. Die Theorie hilft Ihnen nur bei der Entscheidung, welche Noten Sie beim Improvisieren verwenden sollen, das ist alles!

Lassen Sie uns in diesem Sinne über die einfachste Skala sprechen, mit der Sie beginnen und improvisieren können……

Deine erste Tonleiter

E-Moll Pentatonik


Wenn Sie schon einmal ein Buch mit Gitarrentonleitern aufgeschlagen haben, wissen Sie, dass es eine überwältigende Auswahl gibt. Glücklicherweise ist die Moll-Pentatonik eine äußerst vielseitige Tonleiter, die Sie nicht nur sofort verwenden können, sondern die sich auch leicht in andere Grundtonleitern wie Dur- und Moll-Tonleitern umwandeln lässt.

Wir sprechen hier über die e-Moll-Pentatonik, die aus nur fünf Tönen besteht: E – G – A – B – D. Es ist jedoch nicht wichtig, die Töne zu lernen. Alles, was Sie brauchen, ist ein Muster wie dieses unten:

Ich bin sicher, Sie werden süchtig nach Solo, wenn Sie anfangen, ein wenig damit herumzuspielen!

Das Target Note-Konzept

Wenn Sie anfangen, Soli von Guns n‘ Roses, Led Zeppelin, AC/DC und vielen anderen zu lernen, werden Sie feststellen, dass das obige Muster fast überall verwendet wird. Wie fangen Sie jedoch an, es so zu verwenden, wie sie es tun?

Hier kommt das Spiel des Improvisierens und Solospiels ins Spiel. Sie müssen auswählen, welche Skalen oder welche Noten im Allgemeinen über jeden Akkord spielen, den der Rest der Band spielt. Das ist die einfache Antwort auf die Frage, wie man improvisiert. Der schwierige Teil ist jedoch zu entscheiden, welche Noten gespielt werden sollen und warum.

Ein Konzept, das Ihnen jetzt und für den Rest Ihres Gitarrenspiels helfen wird, ist das sogenannte Zielnotenkonzept. Alles, was Sie tun müssen, ist, eine Note auszuwählen, die Sie spielen, wenn ein bestimmter Akkord auftaucht. Stellen Sie es sich also wie das Wechseln von Akkorden vor. Sie können sich darauf konzentrieren, eine Note wie E zu spielen, und sich dann entscheiden, später eine A-Note zu spielen.

Eine sehr übliche Akkordfolge besteht darin, E-Dur nach A-Dur zu spielen, wie die Tabs unten zeigt:

Wenn Sie über E-Dur spielen möchten, spielen Sie die E-Note oder die anderen Noten des E-Akkords wie G# und B. Wenn Sie über einem A spielen, spielen Sie A, C# oder E. Das ist im Grunde genommen so wie improvisieren geht!

Diese Regel ist jedoch nicht streng, was Sie weiter verwirren kann. Sie können auch andere Skalen als e-Moll-Pentatonik verwenden, um über diese Akkorde zu spielen. Dies erfordert jedoch eine längere Diskussion darüber, wie Akkorde und Tonartvorzeichnungen erstellt werden. Denken Sie vorerst nur an die einfache Regel, dass Sie eine passende Note für den entsprechenden Akkord spielen müssen, über den Sie spielen.

So lernst du schnell die Noten auf der Gitarre

Jetzt kennen Sie die grundlegenden „Regeln“ des Solospiels und der Improvisation. Jetzt müssen Sie die Noten auf dem Griffbrett lernen, damit Sie diese Ideen bestmöglich anwenden können.

Viele Websites im Internet können behaupten, dass es einen einfachen Weg gibt, dies zu tun. Gibt es nicht. Sie müssen unten ein Bild des Griffbretts finden und sich die Noten einzeln merken.

Ein paar Dinge, die Sie beachten sollten:

1) Dies ist in der Standardstimmung auf E natürlich
2) Alle Noten wiederholen sich nach dem 12. Bund. Offenes G ist also auch G am 12. Bund der G-Saite.
3) Lerne überall zuerst die „natürlichen“ Noten wie C, D, E, F, G, B und A. Alles andere ist zum Beispiel entweder C# oder Db.
4) Es gibt keine Noten zwischen B und C oder E und F. Abgesehen von einer seltsamen Situation, in der Sie in Cb-Dur spielen, gibt es kein Cb oder Fb, auf das Sie in Kürze stoßen werden.
5) Alle Noten auf dem tiefen E und dem hohen E haben an jedem Bund die gleichen Noten. Der Ton B auf der hohen E-Saite ist also auch ein B auf der tiefen E-Saite.

Abgesehen davon, drucken Sie einfach ein Bild des Griffbretts aus oder speichern Sie ein Bild des Griffbretts auf Ihrem Smart-Gerät. Sie können eine Note nach der anderen oder einen Bund nach der anderen lernen. Meiner Meinung nach ist es einfacher, Bund für Bund zu lernen.

Sie müssen jedoch noch üben, diese Notizen zu finden und zu verwenden! Das erste Mal, wenn Sie diese Noten lernen, wird es umständlich und verwirrend sein, aber wenn Sie es durchziehen, können Sie sich auf das Solospiel konzentrieren.

Das Caged System

Sobald Sie die Noten des Griffbretts gelernt haben, können Sie das oben gelernte Tonleitermuster sowie viele andere im Laufe der Zeit viel einfacher und schneller verwenden. Sie möchten jedoch eine Möglichkeit, all diese Muster zu organisieren und die Tonleiter über das Griffbrett zu sehen.

Ein Tonleiterbuch wird Ihnen helfen, den Rest der Muster einer Tonleiter wie e-Moll-Pentatonik zu sehen, aber Sie können auch eine Struktur verwenden, die viele Leute das „CAGED“-System nennen. Es ist ziemlich einfach, wenn Sie bereits die Akkorde C-Dur, A-Dur, G-Dur, E-Dur und D-Dur kennen.

Suchen Sie nach der D-Form am 12. Bund, der C-Form zwischen dem 1. und 3. Bund, der A-Form am 5. Bund, der G-Form zwischen dem 7. und 8. Bund und schließlich der E-Form am 10. Bund. Lesen Sie den letzten Satz noch einmal sorgfältig durch, bevor Sie fortfahren. Siehst du die Akkorde?

Dies ist eine der absolut besten Möglichkeiten, die beliebtesten Akkordformen auf dem Griffbrett zu sehen und sich daran zu erinnern. Sobald Sie mehr Skalen lernen und mehr darüber erfahren, wie Akkorde mit Skalen funktionieren, können Sie dieses System verwenden, um auf dem gesamten Griffbrett zu improvisieren.

Sie können auch einfach die Muster bestimmter Tonleitern einzeln lernen. Für das Improvisieren und Solospielen ist es jedoch wichtig, dass Sie so viele Akkordformen den Hals hinauf und hinunter wie möglich lernen.

Kurze Zusammenfassung

Um die Konzepte, die wir gerade dargelegt haben, schnell abzudecken, listen wir sie unten auf:

1) Beginnen Sie, die e-Moll-Pentatonik wie oben gezeigt zu spielen. Diese Tonleiter wird die Grundlage für viele andere Tonleitern sein, die Sie in naher Zukunft lernen werden. Wende keine Regeln an, wie du damit spielst!
2) Verwenden Sie das Zielnotenkonzept, um zu planen, wo Sie sich auf dem Griffbrett befinden, wenn Sie über Akkorde spielen. Wählen Sie einfach eine Note auf einem Bund und tun Sie dies mit jedem Akkord, der Ihnen begegnet.
3) Nehmen Sie sich etwas Zeit, um ein Bild des gesamten Griffbretts mit den Noten auf jedem Bund auszudrucken oder zu speichern. Merken Sie sich jeden Bund einzeln und beginnen Sie, diese Informationen so schnell wie möglich zu verwenden.
4) Sich die Zeit zu nehmen, das CAGED-Konzept zu lernen, wird Ihnen bei der Planung der Zielnoten und der Auswahl Ihrer Tonleitern helfen. Dies wird Ihnen helfen, die Akkordformen, die Sie bearbeiten, besser zu sehen, während sich die Musik bewegt.

Es gibt viele Prinzipien des Gitarrensolospiels und der Improvisation, die ich dir beibringen kann. Wenn dieser Artikel hilfreich war, hoffe ich, dass Sie sich für eine Gitarrenstunde an mich wenden. Danke fürs Lesen!